一种自强不息坚韧不拔的民族精神，一幅陕北人民勤劳质朴的恢弘画卷，一抹黄土高原上永远火红的山丹丹，大型原创民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》5月18日与您相约重庆大剧院！

山丹丹

山丹丹是盛开在陕北高原的花。它长在山坳的背洼之地，常年忍受风沙肆虐干旱缺水之苦，却始终顽强的向着太阳的方向发芽生长。待到绽放之时，满山遍野的山丹丹色若赤血，蕊似胭脂，灿如火花。

它是陕北的象征，象征着陕北人民勤劳质朴、坚韧不拔、豪爽热情的个性。

它是历史的见证，见证了中华儿女抵抗外辱、抛洒热血、建设家园的历程。

它是文化的凝结，凝结着黄土高原民族多元、文化繁荣、能歌善舞的风土。

我把音符当画笔，绘一幅长卷献给这片多情的热土。我用乐音作颜色，染一抹高原上永远火红的山丹丹！

作曲家 王丹红

1999年考入中国音乐学院作曲系，师从高为杰教授，2004年考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，先后获得作曲硕士、博士学位。2010年进入中央民族乐团工作至今。

王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。近年来，她接受许多乐团的邀请，委约创作了大量优秀的作品，其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。随着她的成名作民族管弦乐《云山雁邈》的问世，先后又有《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、室内乐作品《动感弹拨》、《翡翠》等作品成为了当今民乐创作最具影响力的经典之作；受国家交响乐团委约先后创作了交响合唱《魂系山河之硝烟如虹》、《中国梦随想》、舞剧《1935之舞》、歌舞剧《云上太阳》、电影《柳如是》等音乐的创作，显示了她驾驭各种体裁的创作功力。室内乐作品《梅边四梦》由紫禁城室内乐团委约并在波兰“华沙之秋”国际音乐节、“布拉格之春”国际音乐节，“萨尔茨堡”艺术节等重要国际音乐节上演出并获得了高度赞誉。大量优秀作品的问世，为她赢得了众多音乐奖项：其中包括“文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国器乐大赛唯一最佳原创作品奖等。

2014年在国家大剧院成功举办了“弦上狂想——青年作曲家王丹红作品音乐会”。2015年受澳门中乐团委约创作了民族管弦乐组曲《澳门随想曲》。2016年成功在台湾及北京举办了“王丹红协奏曲作品音乐会”。同年，国家艺术基金资助原创项目大型民族管弦乐《山西印象》在国家大剧院上演。民族清唱剧《大地悲歌》—为纪念重庆大轰炸死难的同胞而作分别在国家大剧院和重庆大剧院演出。同年11月与广东民族乐团合作成功举办了“美人如是—王丹红作品音乐会”。主要民乐作品有：民族管弦乐《云山雁邈》、《弦上秧歌》、《太阳颂》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、二胡协奏曲《阿曼尼莎》（第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品）、二胡作品《百年随想》、《我的祖国》、《弦意岭南》、琵琶作品《云想·花想》，箜篌作品《伎乐天》、室内乐作品《翡翠》、《动感弹拨》、《梅边四梦》、《飞旋的艾特莱斯》、《梦入江南》、《邂逅》等。

青年指挥家 肖超

青年指挥家。上海音乐学院指挥专业硕士。四川音乐学院二胡专业硕士。

现任陕西省广播电视民族乐团常任指挥、四川交响乐团常任指挥、昆明聂耳交响乐团室内乐团艺术总监兼首席指挥、【天姿国乐】首席指挥、成都现代室内乐团首席指挥、陕西交响乐团客座首席指挥、甘肃交响乐团客座常任指挥、宁夏交响乐团客座常任指挥、香港中乐团特约助理指挥，并且同四川爱乐乐团、成都乐团、河南交响乐团、广西交响乐团、沈阳交响乐团、江西交响乐团、西安交响乐团、山西交响乐团、广东民族乐团、陕西歌舞剧院民族乐团、山西民族乐团等职业乐团以及多所音乐学院、艺术学院乐团有着良好而密切的合作。

启蒙于国家一级指挥唐青石学习指挥。后师从著名指挥家阎惠昌教授。毕业于上海音乐学院指挥系，并参加上音与香港演艺学院“校际交流生计划”赴港学习。在2011香港国际中乐指挥大赛中,获得亚军以及最受观众喜爱指挥奖的佳绩。2015年入选国家艺术基金“青年指挥人才培养”计划。2017入选国家艺术基金“中国民乐指挥人才培养”项目。

指挥涉及西乐、中乐、合唱，歌剧各领域。近年来在国内及世界各地。演数百场各种类型的音乐会：包括2015年执棒四川交响乐团原创歌剧《鸣凤》首演；执棒甘肃歌剧院原创歌剧《貂蝉》参演第二届中国歌剧节；执棒经典歌剧《江姐》，连演数十场；执棒宁夏交响乐团参演第三届西部交响乐周以及第三届西北音乐节；2016年执棒陕西民族文化艺术团参演荷兰阿姆斯特丹运河音乐节，以及澳大利亚巡演；执棒【天姿国乐】、俄罗斯安德列耶夫国家民族乐团进行俄罗斯巡演；执棒泰国曼谷交响乐团新春音乐会；执棒甘肃歌剧院原创歌剧《貂蝉》国家大剧院演出；2017年执棒成都现代室内乐团参演新加坡鼎艺室内乐节；再度执棒宁夏交响乐团参演第四届西部交响乐周以及第四届西北音乐节；2018年执棒成都现代室内乐团德国纽伦堡爱乐大厅新春音乐会；执棒原创歌剧《盐神》参演第三届中国歌剧节以及全国优秀民族歌剧北京汇演等重要活动。同时作曲编曲大量作品，在世界各地音乐厅上演。

著名胡琴演奏家 沈诚

中国音乐学院教授，博士研究生导师，中国民族管弦乐学会副会长,普及民族音乐艺术委员会会长,中国艺术职业教育学会副会长，中国音乐家协会民族音乐委员会委员,贵阳孔学堂中国音乐推广与研修院院长。

沈诚师从中国弓弦乐大师刘明源教授，是中国第一位板胡专业硕士。2017年获中国民族管弦乐学会“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，1995年获“富利通”杯中国乐器国际独奏大赛板胡专业金奖，1987年获首届广东音乐全国比赛演奏二等奖。曾获文化部“珠穆朗玛优秀演员奖”，“区永熙音乐教育成果奖”，北京市优秀教师等荣誉称号。

沈诚长期活跃在国内外的音乐舞台上，曾与国内外众多著名中西乐团、作曲家、指挥家合作，应邀参加世界各地的知名艺术节，赴四十多个国家和地区访问演出。1997年创建了蜚声海内外的中国少年民族乐团,近年来作为具有广泛国内外影响的紫禁城室内乐团的成员，参与了一系列深入研究民族民间音乐传统和具有民族音乐时代创新的国际合作项目。

沈诚同时致力于音乐教育事业和学术研究工作，主持和编撰了多部中国民族音乐国家示范教材，创作和发表了多部音乐作品与学术论文，出版了数十张音乐CD专辑，广泛参与国内外的重要学术活动，担任国内外重大音乐赛事评委，应邀赴世界各地学术机构、院校讲学。为民族音乐教育事业和民族音乐的发展与推广做出了突出的贡献。

青年唢呐演奏家 王展展

当代最活跃的青年唢呐演奏家之一，天津音乐学院唢呐教师，中央民族乐团客席独奏演员，国家艺术基金资助演奏家。第七届中国音乐金钟奖获奖者，首届中国民族器乐组合展演（文化部主办）最高演奏奖获奖者，第三届北京国际民族器乐大赛吹打类专业青年金奖获奖者，天津市131创新型人才培养工程人选。

作为一位极具天赋的演奏家，王展展是一位兼顾技术，同时又根植传统的唢呐人才，他亦是第一位成功举办唢呐独奏全国巡演音乐会的唢呐演奏家。2013年6月由他整理、改编并演奏的民间乐曲《大笛绞》获得首届文化部主办的中国民族器乐民间乐种比赛最高演奏奖，该作品在2017年获得国家艺术基金项目资助。在由中央民族乐团携手著名导演王潮歌共同推出的大型民族音乐剧《印象·国乐》中担任独奏演员，曾先后两次应邀在美国斯坦福泛亚国际音乐节及文化部主办的中美高层论坛《跨越太平洋》巡演音乐会中担任独奏演员及公开讲座。

王展展7岁随外祖父习艺，2002年考入河南省艺术学校，师从吴先进老师，2010年毕业于中央音乐学院，师从著名唢呐演奏家、教育家石海彬教授。在校期间得益于恩师的悉心培养，在演奏技艺和艺术修养上均取得显著提升。在多年的工作实践中，又得益于周东朝、范国忠、郭雅志、牛建党等诸多著名演奏家的指点与帮助。2011年任中央民族乐团唢呐独奏演员，多次代表国家艺术院团出访欧美各国及港澳台地区，并在世界知名音乐厅进行独奏表演。先后与中央民族乐团，中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团、美国北卡国际交响乐团、中国广播民族乐团等知名乐团合作。

他首演的代表作有：独奏、协奏作品《朝天歌》《大笛绞》《韵》《豫乡春色》《大漠长河》（大陆首演）《峥》《I Will Miss The Every Nights When I`m With You》，民族管弦乐和交响乐作品《弦上秧歌》《红高粱》等，参与录制的影视代表作有《大秧歌》《中国地》《刀见笑》《兵团岁月》《流金岁月》《寻路》《烽火燎原》等几十部。

陕北民歌手 苏文

中国音乐家协会会员，陕西省音乐家协会会员。陕西省“百优艺术人才”。

2013获第三届陕西省音乐奖(政府奖)原生态唱法一等奖。

2015年获第三届中国西北五省熊猫音乐奖一等奖。

2016年参加安徽卫视（中国农民歌会）先后获得西北五省冠军，中部赛区冠军，全国总冠军，同时也获得中国农民歌会农民歌王称号。

2016年荣获第四届陕西民间文艺山花奖.民间艺术表演奖一等奖。

2017年获安徽卫视大型中国风音乐节目（耳畔中国）全国6强。

2017年荣获第三届陕西省十大民歌之首。

2017年参加第十届香港世界“金紫荆花奖”六国华语歌唱大奖赛荣获最高奖。

2018年第七期阎维文民族声乐大师班优秀学员。

2018获星光大道周冠军，月冠军，年度分赛冠军，年度四强。

陕北说书非物质文化遗产传承人 高永原

陕西延川人，陕西省曲艺家协会会员，16岁起从事陕北说书艺术表演，曾荣获延安市陕北说书大赛一等奖，陕西省陕北说书大赛二等奖，获得陕西省百县千场“农民艺术家”称号，是延安市陕北说书非物质文化遗产项目传承人。

演奏乐团 陕西省广播电视民族乐团

陕西省广播电视民族乐团组建于1950年，隶属于陕西省广播电视局，是新中国成立以来建立最早的职业民族乐团之一。乐团以弘扬中国民族音乐文化为宗旨，在实践中逐渐形成了兼具中国气派、陕西特色的音乐风格，为推动民族音乐的传承与发展，增强民族文化自信做出了重要贡献。

上世纪80年代以来，乐团始终致力于民族音乐的经典传承和多元创新，先后委约国内知名作曲家创作了《秦韵》《叫板》《丝路长安》《永远的山丹丹》等具有浓郁地方特色的优秀民族音乐作品。其中2014年大型民族管弦乐《丝路长安》荣获首度国家艺术基金资助奖项，在时任艺术总监张列的带领下，乐团逐渐步入职业化行列，实现了艺术水准的飞跃式提升；2017年10月，由王丹红作曲，阎惠昌执棒的大型原创民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》在北京国家大剧院音乐厅隆重上演，使乐团在迈向国内一流民族乐团的道路上又踏出了坚实的一步。2018年，《永远的山丹丹》荣获2019年度国家艺术基金传播交流推广资助项目，并亮相由国家文化和旅游部艺术司主办的全国优秀民族乐团展演，获得“首届全国优秀民族乐团”称号，专家们评价这部文化精品力作为“无愧于时代的优秀作品”。

曲目列表

序曲《信天游》

第一乐章《壶口斗鼓》

第二乐章《祈雨》

第三乐章《五彩的窑洞》

第四乐章《刮大风》

第五乐章《赶脚的人》

第六乐章《朝天歌》唢呐协奏曲

尾声《永远的山丹丹》