2024年8月16日，备受瞩目的“未来人类纪”艺术展在重庆时代美术馆隆重开幕。此次展览由重庆时代美术馆主办，四川美院美术馆馆长、策展人何桂彦教授策划，汇聚了中国当代艺术领域的五位代表性艺术家，共同探讨和展现人类在面对科技进步、社会变迁和环境挑战时的未来发展方向。

“未来人类纪”这一概念，是“未来”与“人类纪”的结合，旨在深入探讨人类如何通过科技创新深刻改变了当下世界，同时，这些变化又将反向影响着人类未来的存在方式、生活面貌、社会结构和文化观念，带来诸多新的挑战。自18世纪，便开启了人类活动对地球环境演变的决定性影响，“未来人类纪”这一概念提醒我们，人类的行为不仅对当下产生深远影响，也将对未来世代产生持久的影响。

展览邀请了缪晓春、刘展、田晓磊、童昆鸟和张振五位杰出的艺术家，他们分别从不同角度对“未来人类纪”进行了深刻的探讨和呈现。

走进一号展厅，艺术家缪晓春的作品，分为数字投影影像、雕塑和架上绘画三部分，影像中，一个既可辨识又略显突兀的数字人物形象，不停地在做着一系列动作，时而翻滚，时而跳跃走动，所不同的是，这些日常生活中的常见动作，在通过层层叠加的软件处理之后，变得如同外星生物一般的怪异荒诞和不可思议。缪晓春在作品自述中说到：做完这件作品后我完全不知道应该起一个什么标题，只是在最后最后才想到了飞转的陀螺。只有飞速旋转，它才能屹立不倒，这多像终日忙碌没事找事的我们。这件名为《陀螺舞》的系列作品，缪晓春构建起充满隐喻和多重叙事的数字人体，引发观众对人类未来生存状态和个人命运的深刻思考。

刘展的作品《联合制造》则通过对“物性”的研究与转换，用充满商品与消费质感的作品”货架“，揭示了在数字与智能时代背景下，人们欲望的放大和“商品拜物教”的控制现象。

货台上摆放着各样3D打印的精致“消费品”，但空中悬挂着充满塑料感的霓虹灯具，这种反差感正是刘展想要表达的，他说：“我不管你把它表面做的多么光鲜亮丽，它的属性本身带有一种极其脆弱的一种感觉。正是这种反差，那我觉得它特别能够象征我们当下对物质生活的理解，我们虽然都生活在这种光鲜亮丽的表象下，其实表象背后有着深刻矛盾。”

未来人类是什么样子的？未来是什么样的景象？艺术家田晓磊总试着从他自身出发，试图想象出具体的可能性，因为他自己长期常用电脑做创作，电脑智能机器似乎成为了他自己无法脱离的一部分。所以，在他的创作中，构筑了“后人类”世界的诸多”人体景观“。这次带来的《神话》系列和《大乐园》，以其独特的艺术语言，其中人与机器共存，时间与空间交织，数字控制着人类，机器变得愈加崇高，带给观众极具震颤效果的视觉冲击和内在思考。

童昆鸟的作品更像是集绘画、机器装置为一体的创作实验。他试图展现一种未来状态下的“人机结合”之可能性的画面，为观众呈现了一个充满幽默、戏拟和解构风格的未来世界。

张振的《现象级：跨未来遗迹叙事的异质剧场》则以其深刻的思辨和预判，对未来人类的生存状态、科技存在状态和社会生长形态进行了系统的探讨。他的作品有如未来剧场般，展现一种被信息与科技时代洗礼而又落寞后的场景，不仅提示了信息社会和数字时代对当代人的禁锢与控制，也警示我们也许所有的场域都将被科技与信息所占据。

此次开幕现场，还围绕“数字与智能时代的艺术实验”这一主题展开圆桌对话。参与研讨的艺术家和嘉宾分享了他们在数字与智能技术影响下的创作理念和艺术实践，为观众提供了关于未来艺术的独特见解。

“‘未来人类纪”不仅是一个关于人类未来的展览，更是一个关于我们如何理解和应对当前变化的展览。艺术家们通过他们的作品，不仅展现了科技创新给人类自身带来的可能性，也深刻反思了这些变化对人类生活和社会结构更为全面与整体的影响。

此次展览将持续至2024年11月24日，重庆时代美术馆希望这次展览能够激发更观众对未来的思考和探索。这不仅是一场艺术的盛宴，更是一次对人类未来发展方向的深刻追寻。

时代美术馆成立于2008年，始创于北京，始终以“关注时代人文动向，推动时代文化创新”为宗旨，用艺术观察者和学术梳理者的身份介入艺术现象，通过“艺术与时尚”、“艺术与设计”、“艺术与科技”三个主题办展方向，构建起当代艺术与公众的对话桥梁。相续于2019年在成都、重庆成立时代美术馆分馆，重庆时代的艺术实践，着眼于关注川渝地区的艺术生态圈。8月16日，成渝两馆都加入了成渝地区双城经济圈美术馆联盟，并成为首届的主席团成员，期望未来时代美术馆能为川渝艺术生态圈发展尽绵薄之力。