2021年4月24日，由原·美术馆主办、涅米文化出品、四川美术学院造型艺术学院联合主办的『重逢岛X——看见的与看不见的』艺术展在原•美术馆拉开序幕。艺术界、媒体界的朋友重逢于此，共同见证展览启幕。

去年夏天，原·美术馆推出与策展人倪昆联合策划的『重逢岛』新媒体艺术展，处于根本颠覆人类思考与行动的全球疫情期间。来自外界海量的讯息、个人心中复杂的情绪，皆难以妥善处理与纾解，动荡与冲击也令展览披上一层不稳定的色彩。此时的《重逢岛》展览整体在探讨瞬息万变的当代社会（并非单指疫情）与群体心境——当不安全感成为常态，人们无根个体的状态空前普遍时，如何一步一步去描述与弥缝这种断裂。

时隔一年，我们逐渐脱离疫情的漩涡步入后疫情时代，主要焦虑被更为幽微诡谲的全球政治和经济局势所取代，一种『看不见』的『反噬』笼罩在时代的头顶。作为对当代社会与群体心境的持续关照与呈现，“重逢岛2.0版”——『重逢岛X——看见的与看不见的』艺术展应时而生。

本次 『重逢岛X——看见的与看不见的』艺术展，由四川美术学院造型艺术学院联合主办，焦兴涛、王天祥、申晓南、王朝刚、韦嘉五位老师组成学术团队，从学院的视角，带来更多对展览以及艺术的审慎思考。

开幕式现场，原•美术馆馆长薛薇为展览致辞，讲述了从重逢岛到重逢岛X，是从疫情期间到后疫情时代对社会艺术生态的一种勘察与回应。同时她也提到此次展览与四川美术学院造型艺术学院联合主办，不仅得到了学术专业上的支持与帮助，也融合了更多优秀青年艺术家的创作力量。最后，在感谢各位嘉宾到来的同时，她也希望有更多的“岛民”能在岛上发现那些“可见的”与“不可见的”美好。

作为『重逢岛X——看见的与看不见的』的策展人，四川美院造型艺术学院副院长、雕塑系主任、申晓南教授表示此次展览呈现了19位（组）优秀青年艺术家作品，作品所传递的探索性、创新性、未来和时代感正好契合了当代艺术的多元化面貌。同时造型艺术学院副院⻓、版画系主任韦嘉老师提到，原·美术馆是一个很好的展览平台，去年重逢岛推出了很多优秀的年轻艺术家。他表示今年原·美术馆与雕塑系的艺术家们合作，碰撞出了许多很有意思的作品，希望此次展览能给大家提供一个可参考的有价值的艺术现场。

在两位策展人之后，参展艺术家代表童昆鸟表示非常荣幸成为“岛民”，他提到，在展览现场能够看见艺术家们丰富精彩的作品，但作品背后的创作过程是大家看不见的，希望现场的观众可以多去跟艺术家交流，会有更多美妙的收获。

开幕式结束后，艺术家们为现场来宾进行了现场导览。在整个导览过程中，通过艺术家们对作品背景的解读，让现场来宾更能够走近本次展览的内在，更加了解艺术家们希望表达的愿景和意义。

据了解，本次展览共呈现了夏乔伊、童昆鸟、陈轴、赵毅杰、贾倩、王维峰、吴雨航、尤阿达、阻抗匹配小组、黄杰、潮末工作室、词穷公园、杨硕、喻志冰洋、冯至炫、王然、王金博、高上、西西小组19位（组）青年艺术家的优秀作品，涵盖架上、雕塑、装置、影像、摄影等。

从『重逢岛』到『重逢岛X』，背后的策划主线是多面向的。除了前文所提到的关于从疫情灼热期到后疫情时代所带来的，时间的迭代和心理的位移。其次，『重逢岛X』中的大部分作品诞生于2020年及之后，正如大家所理解那样，展览让因疫情改变的艺术生态得以样本化地表现出来，这是当代艺术流动最为滞缓，物理与心理感知被双重限制，艺术家基本依靠内部调度进行工作的一年，当『经验主义』遭遇『链式反应』，结构主张、生产逻辑暂时无法追赶新的时代特征时，我们好奇并希望捕捉到艺术家群体所作出的因应之道。

『重逢岛X——看见的与看不见的』尝试容纳之前展览中尚未出现的声音，并始终与变化中的动态现实相平衡。展览并非试图挑战已有的状态，而是引领观众从『可见的』的作品中，探知社会、经济、环境、美学和文化系统中『不可见』的颠覆与融合。已经证明，没有任何图表或框架能够『总体论』式地精确定义我们所面临的问题，但把焦点转向在前进过程中持续地自我审视与勘察，或许更有助于我们理解身处的世界，以及预测与未来的联系。

据悉，『重逢岛X——看见的与看不见的』艺术展将持续展出至2021年6月24日。展览期间，除了19位（组）杰出青年艺术家作品在原·美术馆呈现之外，原·美术馆还将跨界联动各领域的品牌伙伴，开展一系列展览主题相关的同期活动。

正如策展人韦嘉老师在展览前言中提及“如何才能在纷杂的万物中看见那些‘不同’，并且让其以某种意趣的形式表达出来？也许，只有当‘我’直面世界的枯燥，才能在枯燥的日常性中得以解放，焕发新的生机，正所谓‘不破不立’是也。”希望原·美术馆和『重逢岛X』能够为大家在“枯燥的日常性”中呈现一片绿洲，焕发新的生机。